青岛国际影视设计周两大主题论坛精彩上演

《长安十二时辰》的播出刮起一股唐风,高度还原的长安盛景令人震撼；《流浪地球》用充满冲击力的视觉特效,把拯救地球讲出了中国式的科幻逻辑；国漫《哪吒》将家喻户晓的IP人物哪吒,打造成了今夏最红的“仔”。8月26日,作为2019青岛国际影视设计周的重要环节,“全新的视觉文化时代——电影美术设计者的思考”论坛、电影CG技术与艺术创新主题论坛精彩上演,来自《长安十二时辰》的幕后美术设计团队、《流浪地球》的特效制作团队等国内外影视设计创作者、CG技术领域大咖齐聚新区,就社会关注的影视美学、影视制作技术发展及未来影像艺术产业发展方向进行了探讨。

美术设计　9600多个特效镜头诠释大气“唐风”

在“全新的视觉文化时代——电影美术设计者的思考”论坛现场,北京电影学院教授、博士生导师,中国电影美术学会会长霍廷霄,与《长安十二时辰》概念设计团队北斗北工作室联合创始人何钒、美术指导杨志家、特效导演庄严共同对话,解读作品背后关于视觉表现力的思考。北斗北工作室联合创始人何钒,美国PGA制片人、视觉特效总监、导演基斯·科尔利(Keith　Collea),《流浪地球》特效制作参与者、MORE　VFX视觉总监刘颖,未来事务管理局VP邓韵分别进行了主题演讲。

在共同对话中,霍廷霄指出,以《长安十二时辰》为代表的当今美术设计较之《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》时期更加数字化,视效和美术的结合更为紧密,5G、8K时代的到来将引领影视产业步入大美术、大视觉时代,视觉呈现将更为完整。杨志家则从美术层面详细讲解了该剧的美术设计过程,并讲解了《长安十二时辰》写实题材与《海上牧云记》奇幻题材之间的视觉设计区别,特效总监庄严分享了特效制作的故事。

据了解,《长安十二时辰》场景搭建占地70亩,费时8个月制作9600多个特效镜头打造大唐长安盛景。基于严谨的历史考证,运用现代的视觉技术,《长安十二时辰》热闹的街市、精美的灯楼以及人物考究的服装造型,呈现出中国当代影视美术设计的极高水平。

而在主题演讲中,北斗北工作室联合创始人何钒以《影视概念设计&CG艺术》为题,梳理了CG艺术在影视娱乐领域的应用,并以《长安十二时辰》为例解析影视概念设计为影视作品服务、与美术流程进行有效配合的相关“秘诀”。

围绕电影与时尚看似不同行业间相融相生的紧密关系,美国PGA制片人,视觉特效总监、导演、编剧基斯·科尔利(Keith　Collea)为现场嘉宾带来题为《时尚与电影》的主题演讲,通过电影明星影响时尚潮流的早期例子,以电影史观阐释了电影如何展示甚至影响社会的时尚潮流。

参与《流浪地球》特效制作的MORE　VFX视觉总监刘颖则在题为《从<流浪地球>窥探数字视效的技术与艺术性》的主题演讲中指出数字视效是给予人感官冲击力极强的一门艺术,不仅依赖软件技术的纯熟,还需结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力,并以《流浪地球》《一出好戏》为例,向大家展示电影视觉特效的艺术性和技术性相互结合、相互影响所呈现出的作品魅力。

未来事务管理局邓韵则基于团队在影视制作的经验,对科幻的本质、质感的把握和创作语境本土化的实现给出了细致的阐释和分享。

此次影视论坛专注行业前沿技术和时下热点影视IP,阵容强大,为影视设计与CG技术行业的交流和进一步发展搭建了广阔的平台。为影视从业者和爱好者开拓了行业视野、增强了设计灵感,激发了创新思想,为青岛凝聚更多更强的影视设计力量,将有力推动青岛及新区影视产业的全面升级。

视觉特效　影视工业化赛道上起步晚但加速快

而在电影CG技术与艺术创新主题论坛上,则聚焦当下影视文化热点及发展趋势,结合5G时代对影像艺术的影响以及热播影视剧的创作过程,就社会关注的影视美学、影视制作技术的发展及未来影像艺术产业发展方向进行了讨论。

来自北京电影学院美术系电影特效专业的硕士、Bitone电影事业部总经理邓宇做了题为《未来已来——电影的体验和作为体验的电影》的主题演讲。邓宇从参与影视制作的经历和认识出发,提出一种电影艺术与技术结合的方法论,并基于此设想作为体验的电影之未来。

DRCK动画创始人倪臻杰在国际CG艺术展上带来了国产原创科幻CG动画《星骸骑士》,并做《星骸骑士》——科幻IP创作之路主题演讲。在演讲中,倪臻杰与到场嘉宾和影视同仁对于在影视概念分析领域做企业的实践过程进行了总结和经验的分享。他说,通过分享我们怎么样一路走过来,遇到了哪些困难,怎么样去解决的,关键是怎么样去坚持的,希望能做出更好的作品,让中国原创的内容能够得到更多国际的认可。

“标准化、可度量”让好莱坞一度成为商业片的代名词,而中国在影视工业化的赛道上表现如何,曾任BaseFX首席合成师,现为北京艾沃次世代文化传媒有限公司联合创始人兼首席执行官国福先生进行主题演讲。国福从《疯狂的外星人》《刺杀小说家》等虚拟摄制案例中探索中国影视工业化道路,他认为尽管中国在影视工业化赛道上起步较晚,但加速很快。同有声电影、数字摄影、计算机图形图像等工艺一样,基于MR(混合现实)的虚拟摄制技术将为影视工业化进程树立新的里程碑。利用虚拟摄制技术探索出具有中国特色的影视工业化模式大有可为。

Autodesk资深技术专家刘靖带来《Shotgun整合数字生产工具的流程管理平台》主题演讲,他表示,我们现在面临很多挑战,电视都可以做到4K了,电影也在往更高的速率来做,随着5G时代到来,我们的内容一定要质量更高、内涵更丰富,我们在制作更好质量的时候,我们的投资并不一定能够获得几倍的增长,时间上来说,在发片完成的要求上也会越来越紧,我们只能通过提升管理手段来把我们的效率提高,把我们的资金控制得更好。接着他以Shotgun为例,介绍了在漫长的电影制作周期中,创意生产管理平台的运作和价值。

此次青岛国际影视设计周举办的影视论坛专注行业前沿技术和时下热点影视IP,阵容强大,为影视设计与CG技术行业的交流和进一步的发展搭建了广阔的平台。相信在收获行业视野、设计灵感与创新思想之后,会凝聚更多更强的影视设计力量,推动青岛及新区影视产业的全面升级,从而让世界看到更多更成熟的青岛作品。